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为建筑摄影添加人类元素的10个提示

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当我们想到建筑摄影时,玻璃、钢铁和混凝土的高层建筑的黑白图像经常浮现在我们的脑海中。或者你可能会想到那些标志性的旅游景点,那里的每个视角和角度都已经被探索过了。
现实是,无论你住在哪里,人类都是在我们周围的建筑的核心。
包括在建筑物和结构照片中的人体元素产生了很多意义。尝试探索其中一些架构摄影提示以将人们与您的照片联系起来。

1.了解你正在拍摄的建筑

在建筑摄影中加入人的元素时,理解建筑的美学是最重要的考虑因素之一。了解建筑的线条、立面和角度对我拍摄建筑照片有很大的影响。
你能做的研究的数量取决于你在哪里,你在一个地方待多久,以及你所经历的文化和语言障碍。如果你不能事先研究,可以事后上网查一查该建筑的背景。
你不需要去外国学习建筑方面的新知识。在您自己的社区中了解更多关于当地建筑师和风格的信息。能够用你的照片提供口头或书面的叙述是与观众分享的一项伟大的技能。

这是哥特式复兴风格艺术中心的入口,由建筑师威廉·阿姆森(William Armson)设计。克赖斯特彻奇,新西兰。
建筑摄影。
这是哥特式复兴风格艺术中心的入口,由建筑师威廉·阿姆森(William Armson)设计。克赖斯特彻奇,新西兰。©希瑟·米尔恩

2.人物和建筑的图片

这似乎是显而易见的,但在画面中加入人是添加人元素的好方法。人们的照片提供了场景的规模感和背景感,并帮助观众与建筑联系起来。寻找重复的模式以及人与建筑的线条。

保持坦诚

以建筑为焦点,我尽量避免一个人的眼睛直接与相机接触。捕捉过路人是将人们表现得率真自然的最好方式,他们的表现与建筑和故事直接相关。
取决于我使用的照片,我可以从一个看不见的观点来看,我看不清楚,绕过任何隐私/许可问题。

一个小女孩的黑白照片被裱在“沼泽居民的树屋”艺术作品中,茱莉亚·莫里森,2013年。克赖斯特彻奇,新西兰。建筑摄影。
建筑摄影。
一个女孩与“沼泽居民的树屋”的艺术作品互动,朱莉娅·莫里森,2013年。克赖斯特彻奇,新西兰。©希瑟·米尔恩

使用运动

借用一个酷街道摄影伎俩,使用三脚架和快门释放电缆并减慢你的快门速度直接往下走,这样你就能捕捉到人们在建筑的寂静中移动的模糊画面。
这是一种看起来比实际复杂的技术。因为较慢的快门速度会让更多的光线进入相机,所以最好在光线较低的时候(阴天或白天黄金时间是理想的)。在夜间使用这种技术也为车辆灯的运动效果令人敬畏的效果。

新西兰,色彩鲜艳的过渡大教堂(又名“纸板大教堂”)的正面夜景。建筑摄影。
建筑摄影。
由坂茂设计的过渡大教堂(又名“纸板教堂”)。克赖斯特彻奇,新西兰。©希瑟·米尔恩

多样化

在你的照片中包括不同年龄、性别、能力、文化和种族的人。这将意味着更多的人可以联系到你的照片。

3.玩光

光线为场景提供了情感和怀旧,这些都是很棒的人文元素。你可能会在温暖而暗淡的光线下拍摄黑暗、忧郁的城市教堂、明亮的阳光沙滩小屋或乡村谷仓。进入相机的光线会影响我们对照片的感觉。
要有创意,让你对建筑的看法建议你拍摄它的光线。阴影、混凝土和反射表面产生阴影和强烈的反差,尽管我发现将图像转换为黑色和白色可以让他们脱颖而出。做一些研究就能派上用场——尤其是天气预报、日出/日落时间和太阳方向。

新西兰街景的黑白照片包括雕塑'面粉力量'由Regan Gentry,Buildings和People。建筑摄影。
建筑摄影。
艺术作品“面粉的力量”,Regan Gentry, 2008年,来自景观公共艺术。背景是由Peddle Thorp建筑事务所设计的正在建设中的ANZ大楼。克赖斯特彻奇,新西兰。©希瑟·米尔恩

4.在建筑物的照片中包含艺术品

我很幸运地生活在一个有繁荣的街头艺术和雕塑场景的城市。这为庆祝和促进艺术和建筑之间的关系创造了独特的建筑摄影机会。艺术家在创作一件艺术作品时投入了大量的个人情感,这些情感在摄影作品中得到了完美的诠释。
包括雕塑和街头艺术与古怪的曲线和有趣的形状在你的框架。它们比普通的砖块和灰泥更容易让人产生共鸣,当它们与正式的建筑并列时,它们鼓励观众以不同的方式思考空间的美学。

安东·帕森斯(Anton Parsons)的艺术作品《默许》(Acquiesce)在一座大型石头建筑外的草地上。建筑摄影。
建筑摄影。
安东帕苏斯从Scape公共艺术默认2017年。图片由艺术家和乔纳森智能画廊,基督城提供。©希瑟·米尔恩

5.正确掌握技术

我喜欢建筑摄影的原因之一是它的“精确”。我喜欢形成观点和构图的有条不紊的过程,我真的喜欢建筑不会在风中摇晃打喷嚏在拍摄的中间!如果你掌握了正确的技术基础,你就可以专注于照片中更多可变的人的元素。

用你的三脚架

当您拍摄非常静止的建筑物的照片时,令人沮丧的阳光灿烂的日子似乎令人沮丧的是,但它真的可以有所作为。三脚架迫使我更加思考到我的作品中,往往导致制作后的产量较少或需要变换工具。

快门线

当我被繁忙的城市和不同的光线环境包围时,我的相机液晶屏上的照片的清晰度并不总是那么清晰。快门释放线让我安心,这样我就不会在后期制作中经历镜头抖动带来的失望。
如果你在等待一个人走进镜头,快门释放线和三脚架也可以很好地配合使用(或者如果你需要礼貌地请某人在你拍照时离开相框)。

新西兰克赖斯特彻奇米德兰俱乐部大楼前台球室修复后的两扇落地窗大空房间的黑白照片。
建筑摄影。
新西兰克赖斯特彻奇米德兰俱乐部大楼前台球室的修复。©希瑟·米尔恩

清洁镜片

我的主要摄像犯罪之一就是忘记了打扫我的眼镜因为我通常都很喜欢带着相机出门!建筑可以涉及到广阔的天空,没有什么比美丽的天空更能在你的镜头上显示尘埃点或水点了。它可以在后期制作中修复,但在离开家之前清洗一下镜片会更快更容易。

景深

一般来说,当我用广角或定焦镜头拍摄建筑时,我的光圈会保持在f/6.3或更高。当我用变焦镜头拍摄小的建筑细节时,我对景深做了更多的实验。每个镜头都有一个光圈“最佳光圈点”,如果你不确定要使用什么设置,知道这个很有用。
每个镜头都不同,所以研究找到镜头的甜蜜点。

在新西兰基督城地震后的建筑摄影中,破碎的建筑物、围栏和水的繁忙景象。
建筑摄影。
新西兰克赖斯特彻奇地震后一座倒塌建筑的残片。©希瑟·米尔恩

ISO

我所有的摄影学习都是在一台非常旧的单反相机上完成的,这迫使我使用ISO100。我的导师也坚持这是我们的默认设置!
因此,低ISO拍摄是我的超能力。
如果你在建筑摄影中使用三脚架和快门线,通常没有必要使用高ISO设置,除非你在极暗的光线下。相应地设定快门速度(ISO越低,光圈越窄,快门速度就越慢),使用ISO值在100到200之间,以达到清晰、平滑、无噪声的效果。

6.结合自然

如果我在拍摄建筑或结构时寻找一种更柔和的方法,我喜欢在框架中包括植物。不规则的形状、无常和与地球的联系为混凝土、钢铁和玻璃提供了一个伟大的并列。
就像把一个人放进照片里,自然也显示了背景和规模,帮助我们在情感层面上与建筑联系起来。确保自然与建筑的线条和形状相互补充,而不是相互竞争。建筑仍然需要成为你照片的焦点。

一个多窗口的现代大厦的门面与'deloitte'标志,从一棵树的叶子在前景。建筑摄影
建筑摄影。
151剑桥TCE,基督城,新西兰。由Jasmax Architects设计。©希瑟·米尔恩

7.包括人类的事情

虽然在你的建筑摄影中包含人是包含人元素的一种明显的方式,但有时退一步,包含人甚至更有效使元素代替。衣服或家具等日常物品在人体到架构。这种技术鼓励观众使用他们的想象力对架构并创造自己的空间故事(这是非常引人注目的!)。
一只孤零零的袜子,微风中飘来的窗帘,或者是旧沙发,都可能是凄美而悲伤的。一双亮色的胶靴或一排在风中飘动的洗液会让人感到愉快和乐观。通过移动物体或改变你的视角,在建筑照片的前景、中间地带和背景中拍摄人体元素。
这可以演示结构和对象之间的不同关系,并提供不同的讲故事在后期制作中使用的选项。

建筑立面的特写显示了2个窗台,其中一个玻璃破碎了。新西兰基督城地震后的建筑照片。
建筑摄影。
新西兰克赖斯特彻奇地震后,一幢大楼的窗帘在风中飘扬,等待拆除。©希瑟·米尔恩

8.庆祝色彩

我是黑白建筑摄影的忠实粉丝。我喜欢它如何突出建筑材料和纹理,线条和形状。这个(轻微)痴迷意味着我必须有意识地工作自动转换我的图像为黑色和白色。
在很多情况下,在我的照片中使用色彩给我带来了惊喜。色彩为你的建筑摄影增添了更多的人文元素。我们看到的世界是彩色的,而彩色传达的一系列情感是黑白建筑摄影所不能达到的。

多层,多窗口学生联盟大厦的黑白正面图,坎特伯雷大学,新西兰。
©希瑟·米尔恩
新西兰坎特伯雷大学多层多窗学生会大楼的正面视图。
建筑摄影。
学生联盟大厦,新西兰坎特伯雷大学。由Warren&Mahoney设计。©希瑟·米尔恩

9.捕捉建筑的细节

虽然我喜欢大范围的建筑摄影,拍摄宏伟的建筑,但我喜欢改变我的镜头,捕捉一些个人细节,告诉我更多关于建筑或结构是如何使用的,以及使用它的人。不过,这并不意味着狗仔队要透过窗户拍照!

建筑愚蠢

在建筑摄影中,小细节有时会被忽视,但它们充分说明了对建筑建设的关心和关注。特别是旧的建筑可能包含没有实际用途的精致细节,这就是我们现在认为的“愚蠢”——不必要和昂贵!
这些建筑的“愚蠢”特征通常代表个人的设计议程或人类的情感——通常是爱或自我——我觉得这真的很可爱。我通常用变焦镜头来处理这类细节,但你真的可以突破建筑摄影的界限,用宏观镜头

新西兰克赖斯特彻奇艺术中心的石柱细节。建筑摄影
建筑摄影。
新西兰克赖斯特彻奇艺术中心的细节。©希瑟·米尔恩

捕捉的意义

包括宗教象征主义等重要特征,可监禁的迹象,或建筑学的医院家具摄影框架挑衅思想和讨论(有时辩论)这一切都是关于.这是一个强大的工具!
尝试使用不同的镜头,这样你就可以捕捉到这些特征——当你拍摄一个房间,需要把家具放进镜框时,广角镜头会很有用。如果你想拍摄尖塔、十字架或小盾形纹章等细节,变焦镜头是很重要的。如果需要,与业主或管理员交谈,尊重场地。

基督城北部默许教会细节反对用广角镜头采取的多云蓝天
建筑摄影。
基督城北卫理公会教会,新西兰。由Dalman Architects设计。©希瑟·米尔恩

10.建筑摄影的角度和视点

角度和视点在建筑摄影中是很重要的。作为摄影师,你可以通过从不同的角度拍摄,鼓励观众将建筑或结构拟人化。躺在地上或蹲在地上,把相机向上指向建筑可以让建筑看起来强大、可怕和不祥(即使你拍摄的是一座小房子)。
或者,你可以从一个较高的相邻建筑上拍摄一个建筑,这样它看起来就像是在更大的建筑之间争夺空间。在农村地区,你可以将这些相同的技术应用到建筑摄影中,利用山丘和山谷作为你的有利位置。

新西兰坎特伯雷大学信息通信技术大楼的屋顶,大部分画面被多云的蓝天所占据
建筑摄影
坎特伯雷大学信息通信大楼,新西兰。由Warren和Mahoney设计。©希瑟·米尔恩

建筑摄影对我来说是个人题材。在拍摄建筑时,我们有责任关注设计师和建筑商如何规划它们,以及它们与人、自然和周围其他结构的关系。在你的建筑摄影中加入人的元素是展示这些关系并使你的图像独特的好方法。

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