如今的数码相机技术相当令人难以置信。其功能和功能可以使它们成为一个梦想的工作，图像可以是惊人的。有一段时间，它看起来像电影摄影很快就会成为过去的事情。
但电影远未死亡。事实上，模拟摄影正在进行文艺复兴。对于一些摄影师来说，电影仍然王。许多数字用户现在正在拆除旧的35毫米机器。
我们创建了在2021年工作的25个最佳电影摄影师的清单。他们的工作不仅会表明电影不会死，而且他们也可能会激励你自己拿起自己模拟摄像机！！
电影摄影有什么特别之处?
对于现代数码相机的所有技术掌握，有一种无法复制的电影的质量。很难说这个质量完全是什么。通过数字无法取代的光击中薄膜的化学反应，存在深深的纹理美学。
在电影上捕获创造了一个经典的感觉，比简单的数字图像更有情感。薄膜晶粒和较低的动态范围实际上可以使薄膜照片更有趣。
有影响力的电影摄影师应遵循
无论你对风景、时尚还是纪录片感兴趣，我们都相信你会在这份2021年25位最佳电影摄影师榜单中找到自己感兴趣的东西。
丹·鲁宾|@Danrubin.
丹·鲁宾是当代电影摄影的领军人物之一。他是35毫米和中画幅相机的大师。
他的风格各不相同，没有一门学科是不受限制的。但不管他是在拍摄城市风景还是私密电影肖像，这张照片将有一个漂亮的考虑作品．
他的大部分作品都是自然和坦率的，但他仍然知道如何策划一个场景。他的收藏品表明他也能找到射击并建造它们。
露西Laucht|@lucylaucht.
露西和她的徕卡M10是分不开的。它们结合在一起，捕捉到光明和美丽。
露西，正如你从她的工作中看到的那样，被绘制到大海上。她掌握了35毫米技巧让她表达出在岸上的快乐和享受。水和阳光是她作品中反复出现的主题。
她的照片充满活力，有色。即使您远离地中海沿岸，黄金和深蓝调也会温暖你。
亨利·普雷斯特|@亨利菲林
亨利·普雷斯特是一位来自葡萄牙的优秀艺术摄影师。他在南欧工作，磨练他的电影摄影技术。
亨利是《心情与气氛》的策展人。他的作品充满了强烈的怪诞感，将自然景观和超自然的感觉结合在一起。有一种梦幻般的品质，让人想起艾米丽·勃朗特的《北方荒野》。
他的工作不会被忽视。他是2020年和2021年ADC奖的决赛选手。
瑞安·缪尔海德|@ryanmuirhead.
ryan muirhead有一个高度电影摄影风格，使用35mm和中等格式。
他的画面会让你感到惊奇和不安。它们风景优美，但会让你想起很久以前做过的噩梦。他的肖像是个人的和强烈的，就像恐怖电影的场景。
当涉及到形式和技术的实验时，他并不害怕。这只会增加他形象中意义的不确定性。
Iannownth.|@ihoworth
伊恩·豪沃斯是英国布莱顿著名的电影摄影师。
他的纪录片风格具有永恒和怀旧的特质。他对当代英国的拍摄将你带回到一个你无法确定的时代。
他给平凡的事物带来神秘，在善良的事物中发现美。他的照片来自我们都熟悉的地方，但它们看起来都是新的。
他的作品发表于《卫报》和哈克杂志。他还出版了两本书，阿卡迪亚和通过．
乌克兰摄影家奥列格|@oprisco
奥列格是一位来自乌克兰的优秀艺术摄影师。
他的形象很激烈，颜色和概念。场景高度风格化，并且已经参加了每个细节。每种颜色，线路和质地已被考虑 - 这里没有意外的事故！
Oprisco的工作是薄膜摄影媒介的美术。这部电影在他的图像中扮演它的部分。
特雷夫·李|@特雷弗利
Trev Lee住在美国太平洋海岸。他的工作充满着着名的西海岸的敏感性。他的收藏品具有阳光明媚，营养性处置，这是不可否认的传染性的。
他有一些令人惊叹的景观而且对构图有很好的洞察力。但真正有魅力的是他的人物摄影。他们睁大眼睛，满脸笑容。
他在自己的网站上也有一个令人难以置信的单色系列，充满了清晰的图像和纹理。
帕特里克·克莱兰|@dayzedandconfuzed
帕特里克是来自澳大利亚悉尼的街头和纪录片摄影师。他以35毫米胶片和旅行世界各地。
他的照片在晚上传达了走路穿过一个陌生的城市的感觉。你一个人，但警惕周围的人。观看者是墙上的飞翔 - 你是一瞥你不应该的东西。
Patrick使用街道的模式，角度和阴影来创造与城市优雅的图像。
汤姆米切尔|@tommitchellphoto
汤姆是一名苏格兰摄影师，现居英国伦敦。
汤姆穿的很时髦时尚摄影具有轻松和休闲的敏感性。他使用自然和工作室设置，但他的科目总是很放松。他的镜头是坦率的。
他使用彩色和黑白胶卷，并经常将它们一起呈现。这为他的收藏增添了深度和质感。
卡里安·奥尔德|@peggyshootsfilm.
Carianne旧使用电影摄影的怪癖和复杂到她的优势。她使用SLR，COMPACT和POLARIAT MACERA来创建明显模拟的图像。
她的风格是公开的迷人的. 她沉迷于媚俗和花哨，创造了一种既性感又有自我意识的风格。她有一个“更多是更多”的方法，但她的场景是经过深思熟虑的。
她的受欢迎程度蓬勃发展。她从Puma和Playboy委员会举行委员会，并正在领导Rebecca Black的促销活动。
Chesley Sinclair.|@chelsey_sinclair
Chelsey是一个美术纽约的电影摄影师。
她的图像很稀疏，她的颜色托盘苍白，但她的照片是抓住和强烈的。她露出裸露的皮肤，反对原始元素和鲜明的条件，以传达脆弱性和脆弱感。
切尔西的场景是有条理的和精确的。她所有的作品都有一种刻意的紧张感。
罗西Matheson|@rosie_matheson
罗西是英国首屈一指的肖像摄影。她是120中档胶片的制作大师。
她的肖像画随意而亲密，作品表明罗西看到了人的最好一面。在她的许多镜头中，她通过眼神交流将你与她的拍摄对象联系起来。明亮的灯光营造出一种移情的感觉。
罗西差点错过了2016年的英国肖像奖，她仍然是英国顶尖人才之一。
彼得·霍利迪|@peter_holliday
彼得以赫尔辛基为基地，利用北极苔原稀疏的美丽，创作出令人惊叹的电影摄影作品。
白色主导了他的大部分意象。当你面对他的照片时，你会感到一股寒意，而他是正面处理的。但尽管天气寒冷，他的肖像却充满了温暖和人性。
彼得·霍利迪的照片是一个很好的例子文档人类与北极地区恶劣环境的斗争它们传达了冬天的挣扎和炉边的温暖。
路易Dazy|@路易斯第
路易斯是一名电影摄影师，有着一颗电影导演的心。他以一种明亮的电影风格构造他的形象。这是霓虹灯和黑色，黑色和明亮的电子结合。
他表达了一种迷失在一个我们不太认识的世界的感觉。这种风格给了他的肖像一种悲伤和距离感。受试者迷失了方向，易受伤害。
路易斯精通双重曝光．他用这种技术为他的摄影增加了深度和超自然的感觉。
穆罕默德阿里·阿尔斯兰|@萨尔瓦多马里
穆罕默德是伊斯坦布尔的一名电影摄影师和电影摄影师。他对电影的热爱在他的摄影作品中得到了很好的体现。
他运用主题、环境和技术来创造高戏剧性的场景。他的画面中贯穿着一种冷酷的氛围。他的音调是柔和的，但他的图像是惊人的和强有力的。
马泰乌兹乌罗夫斯基|@rabbitsanalogue
Mateusz是一位忠实于模拟摄影媒介的波兰摄影师。他对该领域的贡献获得了IPA Analogue奖的认可。
他的照片高度风格和细节，但遥远和梦想。他的人类实验对象在严酷的环境中很脆弱。除了冰冷和柔和的色彩，还有温暖的人性。
他的一些场景在构图中有电影的感觉，而另一些则感觉更直白。但是，他所有的投篮，都是经过深思熟虑的。
托比哈佛|@ toby.harvard.
Toby Harvard有一个独特的电影摄影风格。他用明亮的霓虹灯颜色对比黑暗的设置，使他的照片成为新的黑色美学。
他的肖像紧张和情绪化。他对主题和地点的运用给人一种反乌托邦科幻小说的感觉。大气是黑暗的，但图像的色彩和强度都在震动。
他对电影的敏感并不局限于摄影机，因为托比也是一名编剧。
达芙妮·克拉迪斯|@seeavton
Daphne Kladis是一部来自瑞士的美术艺术影片。
达芙妮探索形状和形式与荒凉和寒冷摘要图像。她的摄影作品并不完全是黑白的，但明显缺乏色彩。她利用身体的形状和效果。
她的作品充满了模拟技术，比如双重曝光和动态模糊。她的相机被用来探索电影摄影的媒介。
Zhamak Fullad|@扎马科特
Zhamak Fullad是多伦多的一名电影摄影师。她的摄影作品混合了肖像和粗犷街风格。这些照片都是经过精心设计的，但却让人感觉亲切和率直。
Zhamak让你一窥主流之外的世界。这是一扇通向地下和边缘的窗户。是你可能看不到的社会的一部分。
她由Galore杂志出版，一直在幕后为加拿大歌手罗伊·伍兹拍摄照片。
Rhiannon Adam.|@瑞安农·亚当
Rhiannon的作品结合了艺术，肖像和纪录片摄影。她来自爱尔兰，但一生都过着游牧生活。
通过她的摄影，她不仅仅是给你看风景。她带你参观并告诉你这个故事。这些照片很美，很感人，但她也有发自内心的描述。
里安农·亚当的照片是一本日记。通过她的工作，她把你带进了她的旅程。
J. Flynn.|@flynn.
弗林是一名肖像摄影师，在英国伦敦工作。
他的肖像画风格是时尚而现代，但个人和轻松的。无论是在工作室还是在街上，他的工作都很容易。与他的主题的目光接触在与观看者建立联系方面发挥着重要作用。
他允许主题的特点影响他的画像的方案和主题。每个镜头都表达了自己的个性。
西山正彦|@马萨尼卡主义者
西山正彦（Masahiko Nishiyama）是一位日本摄影师，他创作了结合肖像和风景的彩色照片。
她的照片是庆祝光和色彩。她使用苍白的柔和颜色，尤其是粉红色，绿色和蓝调。有一种过度感知的感觉，让她的汇集是一个巧妙和优雅。
她的作品很明亮，色彩缤纷，但梦幻般的和脆弱。
迈克·诺凡尼|@hazy_island
迈克尔是一名来自布拉格的模拟摄影师，不过现在他大部分时间都在冰岛。
他的风景画和纪实摄影作品引人注目。他的作品以一种突出壮丽景色的方式构图。在他的作品中有关于人类与自然斗争的叙述。
保罗·邦迪|@Paulbundy.
Paul Bundy是一名生活和致力于美国太平洋海岸的摄影师。他与35毫米和120部电影合作，捕捉了西海岸的景点。
从宏伟的海岸线到美国郊区的好奇，保罗带你进入那个世界。保罗捕捉到了一个似乎永恒的美国。你不知道是2021年还是1951年。
Ana Topoleanu.|@阿纳纳洛格
Ana Topoleanu是一名罗马尼亚摄影师，目前居住在墨西哥。她的作品涉及肖像画和风景画，经常将两者结合起来。
她喜欢大自然和开阔的空间。她知道如何利用自然光，太阳在她的摄影中扮演着重要的角色。无论她身处世界何处，她都以一种亲密的方式记录着这个世界。
结论
电影摄影活着和踢。该列表中最具影响力的电影摄影师的25架验证了模拟图像制作仍然活着。而不仅仅是活着，而是用美容，激情和能量蓬勃发展。
电影摄影本身就是一种艺术形式。如果你拿起胶卷相机，机会的地平线是没有尽头的。从风景到肖像，从抽象艺术到纪录片，这些摄影师已经掌握了他们的技艺。
也许你不会喜欢所有这些，但会有一些东西点燃你对电影摄影的热情。找到你的灵感，拿起一台旧的35毫米照相机，开始拍摄。
