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亨利·卡蒂埃·布列松的6个最佳作曲技巧

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亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier-Bresson)是一位经常使用35毫米摄影的法国摄影师。他是一名街头摄影师,后来也成为了这方面的大师坦率摄影.他还以许多不同的方式影响了摄影世界。

布列松将摄影定义为“捕捉决定性时刻”,并将这一定义应用到他拍摄世界的方式中。决定性的时刻是摄影师决定采取行动的时候。

Bresson以许多不同的方式影响了摄影世界。在这里,我们看六组成技术Henri Cartier-Bresson使用。它的目标是帮助和引导您的摄影师以灵感来自该领域的主人。

Henri Cartier-Bresson的黑白图象坐长凳在1972年的Forcalquier法国
Henri Cartier-Bresson。Forcalquier,法国,1972©Martine Franck / Magnum照片

作文为什么难?

构图技术难以掌握,因为你需要连贯地看待事物。摄影师不会像其他人那样看到一个场景。这是您可以提高的技能,但比学习摄影技术方面更复杂。

让我们说你找到一个完美的位置,但你觉得它错过了一些东西。如果您有技术知识,您将能够正确地曝光镜头。然而,您的照片可能看起来很沉闷,而不会产生吸引人的构图。

这是我们朝向的原因之一摄影大师.他们的工作是鼓舞人心的,我们可以从他们组成的形象的方式学到很多东西。

Henri Cartier-Breesson象的一个男人和妇女在海滩的一把伞下
©Henri Cartier-Bresson - Dieppe,法国,1926年

Henri Cartier-Bresson的组合技术

Henri Cartier-Bresson是一个人类的摄影师。人文摄影就像摄影,比新闻更多地关注人类元素。在人文主义摄影中,需要更多的同情,并能够从他们的主题的角度表现出境地。

也受到超现实主义的影响,这六种技术展示了Bresson如何接近两者。

1.地面

Figure-to-ground是主题与图像的背景之间的关系。这种组成技术指出,两个领域都需要区分。这意味着需要将主题与背景分开。为此,他们需要对比。您可以通过使用对比度,黑白或色调差异来实现这一目标。

对比度阻止了受试者融化到背景中。它使其形状和形式看起来更强大。

使用这种技术是一种很好的方法,可以使主体在画面中更加健壮。

一个黑色和白色的Henri Cartier-Bresson图像的两排树中的一个人
©Henri Cartier-Bresson - Ameres du Prado,Marseilles

2.相似/重复主题

重复是一种很好的构图技巧,可以使图像更有趣。

例如,采取Blesson的Bolshoi Ballet School的形象。我们在同一位置看到年轻的芭蕾舞女演员,站在彼此后面。他们的姿势和衣服几乎是一样的。这使得主题重复,芭蕾舞演员看起来很像。

你还可以注意到他们的头发上都有蝴蝶结,即使他们的位置不同。它看起来像最接近的芭蕾舞演员被复制粘贴到图像的不同部分。

芭蕾舞小鼠及其卷曲装饰也看起来很多时间在框架中。注意芭蕾舞芭蕾芭蕾如何引导我们的眼睛整体上。

我们首先看着最接近的芭蕾舞女演员,然后继续走向背景。然后,我们把眼睛转向看着背景中最后一个芭蕾舞演员的权利。

如果只有一个芭蕾舞者,我们就不会花那么多时间看照片了。重复强化了图像的冲击力。

大剧院芭蕾舞学校的5名舞蹈演员的黑白照片
©亨利·卡蒂埃-布列松-莫斯科大剧院芭蕾舞学校,莫斯科,苏联

3.皮影戏

阴影是摄影中必不可少的。摄影就是用光作画。没有黑暗就没有光明。

阴影可以在任何给定场景中为我们的形状,形式和纹理提供作为覆盖层。他们在一帧内给了我们两个场景。在这里,在Bresson的形象中,这个想法没有什么不同。

阴影是建筑物顶部的印记,在墙壁上显现出来的景象。

注意睡觉的人在图片中。他睡在另一个建筑的顶部。因为阴影,它看起来好像他在塔楼里睡着了,在装饰的屋顶下。

阴影给你的照片提供各种含义,使它们更有趣。

亨利·卡蒂埃·布列松(henri cartier-bresson)拍摄的一名男子躺在大楼外的照片
©Henri Cartier-Bresson - 1966年印度Ahmadabad

4.对角线/金三角

亨利-卡蒂埃-布列松经常使用对角线,或者相反,金三角形组成。这种技术是混合的三分之一和对角线。

想象一个场景,主体位于图像的对角轴上。现在假设沿着这条直线,1/3或2/3是交点。这是图像中有趣的部分的位置。

对角线将观众的眼睛吸引到画面中,而交叉则使画面保持在那里。看看下面这幅图,一对恋人在火车上。

对角线位于女人的脑袋里。

它使得图像比仅在框架中心中的数字更有趣。

亨利·卡特·布列松的黑白照片,一个男人在火车上抱着一个女人,上面有对角线覆盖
©亨利·卡特-布列松-罗马尼亚,1975

5.斐波那契螺旋

渴望平衡是人性的。当图像变得平衡时,它缺乏紧张并给人和谐。斐波纳契螺旋提供了这种确切的概念。

它是众多的许多名称,如金色螺旋,发犁网格或黄金比例

这个概念是基于一个叫做斐波那契数列的数字序列。1:1.618的比值,除以它,得到一条指数增长的直线。它看起来像下一张图片中的螺旋。

斐波纳契螺旋也出现在本质上。想想鹦鹉螺贝壳,松果的扭曲,或向日葵种子的安排。

您不需要成为在摄影中使用此组合技术的数学专家。您只需要学习螺旋和所有螺旋位置的螺旋可以在您的图像中拥有。场景中最有趣的部分应该在交叉路口中。我们的眼睛遵循这种虚构的线条,降落在那个交叉路口。当景观也为观众提供一些可视化的愉悦时,最好使用。

亨利·卡地亚·布列松的黑白自行车手从上面用斐波那契螺旋叠加拍摄
©Henri Cartier-Bresson-Hyères,法国,1932(带斐波纳恰覆盖层)

6.决定性的时刻

最后,我们来到了布列松的最高成就。的决定性的时刻在历史上对摄影构成产生了重大影响。

这不是关于构图的问题,而是关于何时捕捉场景的问题。在这里,权力在于摄影师。

Bresson跳进水坑的男人的形象给出了很多问题和信息。在拍摄图像之前或之后,照片的元素不会相同。

我们不确定,如果水坑足够浅,不要彻底浸泡我们的主题。我们确实知道这个男人勇敢地尝试。

他可能知道一些我们不知道的东西,因为我们发现自己被自己的位置和观点所限制。

第二次太早,我们将从中从未知道男子是否打算跳过。

摄影依赖于您在第二次捕获的内容,而不是之前或之后。是什么让摄影师能够捕捉正确的时刻。

亨利·卡蒂埃·布列松拍摄的一张男人跳进水坑的照片——构图技巧

结论

这些组成技术从亨利·卡蒂埃·布列松可以适应许多不同的情况。其中最重要的是只要有机会就练习和投篮。

拍摄时要有很强的视野。在曝光图像前观察你的环境。首先,搜索你可以用来增强照片的构图技巧。然后你可以看向取景器并捕捉场景。

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