理解形状和形式是摄影构图的支柱之一，它能让最平凡的物体从平面上跳出来。
抓住离你最近的物体，用手指在表面上滑动。对象是否有纹理?形状呢?边缘是粗糙的，还是光滑的?直或弯曲?
一张照片会将同一个物体传送到一个二维的世界中——但是尽管没有触觉和维度，同样的照片仍然可以成功地例证那个物体的形状甚至纹理。如何?
林菲欧，形状和形式构成了经典的一半设计原则它们进入了多个艺术领域，包括摄影。但是，一个简单的形状、线条或形式如何在你的摄影作品中产生影响呢?无论主题是什么，理解设计基础可以创造出更强的构成。
这篇文章将带你通过一切你作为一个摄影师需要知道的线，形状和形式在摄影构图。
摄影师应该知道经典的设计元素
有六种经典的设计元素——形状、形式和线条占了一半，同时影响着另外两种元素。在这里，我们关注其中的三个，但是看到线条、形状和形状适合的大图片，可以更深入地理解所有东西是如何一起工作的。那么这六个设计元素是什么呢?
形状:形状是二维的。是的，照片本身是二维的，但照片中的形状没有任何深度的外观。通常，为了使一个3D对象看起来没有深度，前面或后面的照明被使用。一个物体，无论是通过照明或透视，似乎有深度，不是形状，而是形式。
形式:尽管是二维图像的一部分，但物体似乎具有深度，这是窗体设计元素的一部分。形式通常通过产生阴影的光线或从一个角度观察物体，而不是直接盯着一个边缘来显示深度。
行：线条形成了形状的边缘，但它们也形成了自己的形状。在照片中，线条可以引导人们的视线，是一种强有力的构图工具。
模式：当线条、形状或形式重复时，它们就形成了一种模式。图案可以创造一种平静的感觉，或者，当被打破时，一种不安的感觉。
材质:纹理在二维图像中创建深度感。摄影中的纹理也可以通过光线来增强。
颜色：色彩可能不在几何设计元素之列，但色彩仍然是重要的。色彩可以吸引眼球，也可以创造一种情绪。
摄影构图中的形态类型
摄影中的形状有几个不同的元素，而不是你在小学学到的不同形状。在摄影中,形状可以被分类有几种不同的方法:
几何：几何图形有直线的、明确的边。在摄影中，这些类型的形状在人造结构中最常见，例如建筑摄影。
有机的：有机结构充满曲线，可能在几何上并不完美。这些形状通常在自然界中最常见，例如花瓣的曲线。
积极的:当我们想到一个形状时，我们首先想到的是一个正面的形状。正形是物体所形成的形状。
负面:负空间是剩余的空间，或者照片中的物体没有剩下的地方。例如，负空间是峡谷壁上的裂缝，或由两个正空间的轮廓形成的形状。
在摄影构图中使用线条、形状和形式的10种方法
所有这些概念和想法都很好，但你如何将它们付诸实践呢？第一步是理解我们经常看到的对象名称不仅仅是一个对象，而是一个形状、形式或线条。
认识到这一点是第一步，第二步是检查你早期的作品和你欣赏的其他摄影师的作品的线条、形状和形式。
然后，继续建立在这些基本概念，这里有一些提示，以整合为您拍摄更强的摄影构图。
了解形状和形式如何影响照片的情绪
就像某种颜色可以激发不同的感觉一样，形状、形式和线条都可以影响照片的整体感觉。了解每种元素如何影响照片的情绪，可以让你调整构图、曝光和其他元素来体现这种情绪。
圆形的形状，比如圆形和椭圆形，因为没有棱角和边缘，创造出一种动感。
另一方面，正方形、长方形以及那些直边和尖角往往会创造出一种稳定的感觉。
摄影中的三角形将眼睛指向三角形的点。将三角形翻转过来，点朝下，形状不在合适的底座上会产生失去平衡的感觉。
不规则的形状，边的长度不同，也可以在照片中创造出更紧张的感觉。
对于线，线的方向在图像的情感中起作用。对角线似乎在某个地方，因此它们为框架内的运动创造了更大的感觉。这些类型的线条也会将视线引向线条指向的任何地方。而一条向远处延伸的领先对角线会给照片一种深度感。
另一方面，一条垂直线往往会给人一种力量或稳定的感觉，而一条水平线通常与平静或和平的形象联系在一起。曲线会创造出与圆形和椭圆形相似的感觉，营造出一种动感。
有些元素是你无法改变的，有些则是你可以改变的
摄影师不能只是说，“我不喜欢那个正方形的稳定性”，然后移动画笔来创造一个完全不同的形状。除非你同时涉猎摄影和图形艺术，并进行一些极端的Photoshop操作，否则你无法准确地改变你看到的形状。
然而，这并不意味着你不能改变形状在构图中所起的作用。例如，您可以选择拍摄谷仓的侧面，以创建一个矩形形状，或者您可以选择站在一个角落，创建对角线，并从形状转换到形状。
您可以选择通过将球体背光到一个黑圆圈中，将球体拍摄为一个形状，或者可以使用侧面照明从形状切换到形状，以使球体具有深度感。
当用2D图像捕捉3D世界时，透视可以是一切
从不同的角度看，一个3D形式会呈现出不同的形状。从侧面看，咖啡杯是一个圆柱体，可能有一条曲线作为把手。同样的杯子，从上到下，是一个完美的圆。调整你的视角，对于许多物体，将允许该物体有多个形状。
从每个角度探索物体，然后选择最吸引你的形状，或者可能是形状创造了你正在拍摄的情绪。
同样，透视法也可以让你在拍摄一个形状和一个形式之间进行选择——直接拍摄一个形状，或者移动，直到你可以一次看到多个侧面以获得深度感。
使用灯光在2D图像中创建更大的3D形状感
摄影师在不同形状之间来回切换的第二种方式是通过光线。如果你想强调形状，移动光，物体，或你的脚，直到光直接在物体的后面或前面。这将创造一个剪影或正面照明的形状。
如果你想给物体一种深度感，移动物体，让光线从图像侧面的任何角度射入。在观看二维图像时，侧光会产生阴影，帮助我们的大脑提供深度线索。
使用不同的焦距玩形状
您使用的镜头将在图像中形状的外观中发挥重要作用。广角镜头倾向于扭曲直线，倾斜移位镜头可以纠正这种扭曲。但是镜头的选择超出了失真的范围。这个透镜的焦距要么放大距离，要么缩小距离。
广角镜头会使物体之间的距离，或者形状的每个边缘之间的距离，看起来比实际要大。另一方面，长焦镜头会让不同的形状看起来更接近。这意味着，如果你想让两个物体在不移动的情况下看得更近，那就使用长镜头。为了创造更多的距离，使用更宽的镜头。
使用表单时，相同的概念适用于同一对象的部分。如果形状包括离相机较近或较远的部分，就像当一个人的躯干向相机倾斜时一样，广角镜头将使该距离看起来更长，而长焦镜头将使差异最小化。
学会看线条
形状和形式是强大的组成工具——但这并不意味着单行线没有比这更小的力量。当你寻找形状时，寻找线条。寻找可以引导眼睛朝向主题的线条。学习找出延伸到远处的直线，让观众感受到场景的深度。
什么最能描绘场景的感觉，一个形状，还是一条线?答案将帮助您决定是根据线来调整构图，还是根据线创建的形状。
不要停留在单一形状
很有可能，你并不是在空背景上拍摄单个形状。虽然你当然应该考虑对象的形状，但不要忽略图像中的其他形状。
还有其他类似的形状可以用来创建图案吗?是否有相反的形状可以产生更多的对比?
观察场景其余部分的形状、线条和形式可以帮助指导你决定如何构图，以及在图像中遗漏什么物体。
不要忽视不存在的形状
负面形状并不常见，因为它们更难被发现——但这并不意味着你应该完全忽视它们。当两个物体之间的空白空间创造出一个相似的、立即可识别的形状时，构图不仅变得更强，而且从同一主题的其他图像中脱颖而出。
当您查看场景中对象创建的形状时，也要查看背景中剩下的内容。
找到平衡点
线条、形状或形式如何与场景的其余部分保持平衡?它是图像的一小部分，还是整个图像?
平衡是关于你在形状周围留下什么空间，或者你没有留下什么空间。通过放大或切换到广角进行实验。形状的感觉如何变化?
一个简单几何形状的广角镜头可以创造出一种极简主义的感觉，而同样形状的特写镜头可以展示出该物品的形状和纹理。
平衡有助于确定我们最喜欢的形状或形式的哪些方面。例如，要夸大建筑中完美间隔的形状，试着在物体周围留出与形状本身大小相等的空间。
通过使用三分法来构建一个曲线形式的情感，或者通过集中构图来夸大一个形状的完美对称。
拥抱三角形
每种形状在摄影中都有作用，但因为三角形创造一个吸引眼球的点，特别注意它们。观察者的眼睛会朝三角形所指向的方向移动。
由于这种运动，肖像专家经常建议将一组人摆成三角形，因为眼睛会穿过整个组。
练习在摄影构图中寻找形状、线条和形式
作为人类，我们倾向于看到事物的本来面目，而不是它们的形状。构图总是会部分地受到个人灵感的影响，但学习如何在摄影中发现和使用线条、形状和形式可以帮助你调整最初激发你灵感的场景，给观众带来同样的敬畏感。
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