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21摄影构图最重要的规则

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摄影中有许多重要的构图规则。

在摄影中,构图是关于在你的框架中包括什么或遗漏什么。这也与你决定如何在场景中放置元素有关。

而不是这些思想为“规则”,认为他们是为使您的画面更加悦目和有趣的指导方针。

灰色建筑形成一个三角形框架
照片由里卡多·戈麦斯天使在Unsplash

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1.使用三分法增加趣味性

使用三分法意思是把你的主体放在图像的三分之一处。把你的主题放在偏离中心比把它放在中心要有趣得多。

包括智能手机在内的许多相机都可以在屏幕上叠加三分法网格。看起来像一个井字游戏。两条水平线和两条垂直线将画面分成三部分。

拍摄时,放置在线路之一的主要议题。水平或垂直。

“碰撞点”是直线相交的地方。如果可以的话,把焦点放在两条线相交的地方。

覆盖了三分之一合成网格的场地中的马
这张图片显示了三分法网格线和圈起来的崩溃点。注意马占据了图像的2/3。前面那匹马的眼睛快要崩溃了。还有,注意这里有三匹马。这也是概率规则的一个例子(参见规则2)。

2.简化与赔率的第一个场景

胜算法则为简化复杂场景中有许多可能的对象的方式。在一般情况下,我们发现一个奇怪的一些科目比偶数更有趣。

三是一个神奇的数字,但五或七也有用。

赔率法则有助于我们深思熟虑地选择主题。这条规则指导我们应该包括什么和不包括什么。

概率规则也提醒我们在繁忙的场景中隔离我们的主题。1是奇数。

的三块石头相片放置在一条线

3.注重通过灌装拍摄对象

填充框架是关于让靠近拍摄对象。真的很近。

让你的主题清晰明了。扪心自问,你到底需要多少天空?背景多少?

我们可以通过使用填充框架变焦镜头并获得照相接近我们的主题。但它往往更好的“放大你的脚”。获取身体更贴近你的主题。

在后处理,可以考虑裁剪你的主题更严格以填满整个画面。

编辑之前和之后的街景雕刻板
左边的图像是原始的。我裁剪了右边的图片,去掉了大部分的天空和路面。原来的图像是纵向的,但我把它切换到了横向(参见规则5)。

4.选择一个合适的景深

景深决定了图像的焦点。这与其说是一个规则,不如说是你需要做出的一个构成决定。

一个浅景深装置仅在图像的一小部分在焦点,一般的主题。其背景是模糊的。

场的深度深意味着图像在焦点从前面到后面。

使用浅景深模糊分散注意力的背景。体育摄影师模糊的背景使运动员站出来反对一个忙碌的人群。为了让现场的有深有浅,用大口径喜欢一生。

通常,使用深景深进行风景摄影.为了获得整个场景的焦点,使用一个狭窄的光圈,如f16。

田野里黄色花朵的特写
浅景深在现场隔离单花。

5.使用场景的最佳方向

方向和纵横比确定你的图像中有多少场景的拍摄。

方向是指你是水平手持相机还是垂直手持相机。纵横比是相机拍摄的图像的大小。

如果图像有很多垂直元素或高度,请使用纵向。垂直地拿着你的相机。

如果图像有很多水平元素或宽度,请使用横向。水平地握住相机。

别忘了你有一个全景选项我们通常认为全景图是长的、水平的图像,但它们也可以是垂直的。

我经常双向拍摄,然后看看我喜欢什么。我经常在后期处理中尝试不同的长宽比和作物。

6.拉直线为美观的图像

把应该是直的线弄直。

没有图像需要的所有线是直的,但也有预期是直的部分线路。例如,在风景地平线。图像中的地平线倾斜是立即明显和分心。

编辑前后焰火表演的二连体画
我在烟花表演时撞到了我的三脚架(左图)。倾斜的地平线在后期处理中很容易固定(右)。

许多相机和三脚架都有一个水平仪。使用这些工具来帮助你的相机定位。在后期处理中也很容易纠正倾斜的线条。

直线也是架构非常重要。用一个广角镜头经常扭曲线条。在建筑的两侧留出空间,以便在后期处理中拉直线条。

在有许多不同线条的图像中,选择一条作为主要焦点。即使其他的线有点偏离,也要把这条线弄直。

7.使用引导线创建深度

我们的眼睛在图像中自然地跟随线条。主要行引导我们的视线到主体。用得好,引线创造深度感

线可以是实际线或通过在场景元素暗示。

有时直线是直的,直接指向主题。其他时候,旅程是曲折的。s形曲线是摄影师的最爱。

引出线导致地方。如果某行没有任何地方领导或它会导致眼睛离开框架,改变位置。向左或向右移动或向上或向下。

日落时圣路易斯的城市景观和拱门
这张照片上满是通向圣路易斯城市景观和拱门的线条。云,云的倒影,桥都是主线。这张图片还包括了岩石作为前景元素(参见规则19)。

8.使用斜线来增加能量

对角线为摄影构图增添了趣味和活力。试着在强烈的对角线上拍摄线条,而不是直接穿过框架。

确保你的对角线很明显。稍微倾斜一点看起来是个错误。

回想一下线相互交叉。会聚线条画眼睛。此外,考虑线进入或离开该帧。摄影师有时尝试有一个线进入或离开一个角落的框架。

螺旋楼梯鸟瞰图
而不是理顺这个螺旋楼梯的线,我转移他们的对角线。

9用光吸引注意力

我们的眼睛自然会去看图像中最亮的部分。知道这一点会影响我们如何组成图像。主体应该是图像中最亮的部分。

肖像摄影师使用闪光灯或反光板,以彰显他们的模型的面孔。

在后期处理中,像躲避和燃烧直接的眼睛。躲闪是有选择地照亮图像的某些部分。燃烧是有选择地使图像的某些部分变暗。

树叶上雨滴的特写镜头
我用了很多躲避和后处理燃烧来指导我的观看者的眼睛在框架的重要元素。

10.利用物体周围的负空间

空间是使用之间或周围的受试者作为所述图像中的重要元素的空间。负空间成为它自己的主题与自己的形状。

负空间可以显示规模或暗示一种情感,如“空虚”。

有时很难看到负面空间,因为我们已经习惯于关注一个主题。尝试在后期处理中将图像翻转过来。这将有助于你看到空间,而不会过于关注主要主题的细节。

湖里的四只天鹅
这张白天鹅在雾中的照片之所以有影响力,主要是因为它的负空间。

11平衡主体的对称性和视觉平衡

视觉平衡是你作品中两个或多个元素之间的关系。这些元素看起来很平衡。一个在视觉上并不比另一个重。

对称构图创造视觉平衡。图像的左半部分与右半部分匹配,或上半部分与下半部分匹配。反思在照片中的工作这么好,因为它们显示对称性

即使是非对称的图像也需要视觉平衡。平衡一个大的,视觉上沉重的主题在框架的一边与许多较小的主题在另一边。平衡前景元素和背景元素。

日落时湖面树木的宁静景色
这幅图像通过反射显示出对称性,但同时也是另一种视觉平衡。左侧前景中的树与右侧背景中的两棵树保持平衡。

12.张你的观点

态度是关于你和你的主题的关系。改变视角意味着降低或提高。

每个人从相同的角度看世界——在眼睛的高度。你可以通过使用不同的视角使图像更有趣。

从一张照片上拍摄低角度使目标看起来更强大。

一群手持标语牌和标语的街头抗议者
这张照片更有力,因为我正在拍摄我的主要拍摄对象。她看起来更有力量。

改变你的视角,走高也是一件有趣的事情。这是原因之一无人机摄影是如此的有趣。我们很少能鸟瞰我们的世界。

当拍摄靠近地面的对象时,使用低视角是很重要的。这一点也很重要拍摄儿童.获取到他们的眼睛水平。

13.强调与黄金规则的主体进行

黄金法则是把你的主体放在你身体的重要部位。这个规则就像三分之一规则。但黄金法则暗示了组成元素的不同安排。

黄金法则是基于黄金比例. 黄金分割率是一种自然发生的数学现象。自然界倾向于1:1.618的比例。从数学上讲,这对你来说可能毫无意义,但从视觉上看,你随处可见。黄金比例最常见的视觉表现是贝壳的螺旋形。

在摄影中,黄金法则要么表现为网格,要么表现为螺旋。

有些相机可以让你在取景器上看到黄金比例或黄金比例的叠加。Lightroom还提供覆盖层,帮助您使用黄金法则裁剪图像。

街景与金色螺旋组成网格叠加
在这个屏幕截图中,我使用Lightroom中的黄金比例螺旋覆盖帮我放在框的重要因素。

14.捕捉从左到右的移动

我们阅读图像就像阅读文本一样,从左到右。移动在照片中,也应该在帧中从左向右移动。这种构图规则对野生动物和运动/动作摄影师尤为重要。

在现实世界中,捕捉从左到右的运动并不总是那么容易。在后期处理中水平翻转图像以创建从左到右的移动。只要图像中没有文本,这通常就有效。

两架飞机表演特技
我将图像水平翻转,以显示飞机从左到右或从右到左飞行时的差异。

一定要在画面中留出空间让拍摄对象进入。这意味着要在主题的右边留出空间。否则,它看起来好像主体正在移动出框架。

15.结合模式和重复,更强的构成

我们的大脑像模式和重复. 我们甚至会对随机元素施加模式。想想我们在云中发现图案的乐趣吧。结合重复和图案,使我们的摄影作品更加强烈和有趣。

重复和图案经常出现在形状和颜色中。

你可能需要改变你的视角来让模式流行起来。请注意,更改透视图如何改变间距或隐藏图案。

一个长长的走廊在一座宏伟的建筑的内部
我经常在建筑中寻找重复。建筑师也知道重复的规则。

添加对比的重复使您的照片显得更加动感。对比元件可以是不同的颜色,形状或高度。分手的模式强调模式。

16查找元素之间的关系

在你的图像中寻找元素之间有趣的关系。

例如,寻找紧张。两个元素看起来互相吸引,创造了视觉张力。颜色冲突,或者尺寸不一致。

街头摄影师经常并列元素. 环境中的某些东西与街上的人发生冲突。这可以创造幽默或暗示更深层次的想法。

街道上的女子演奏手风琴,她的头上面的文字“可爱”
我注意到这个街头表演者背后的标志。这个街头艺人的笑容“更可爱”。将符号和人物并列会产生更深层次的含义。

色彩理论是关于你的图像中的颜色是如何关联的。色彩理论通常被描述为一个色轮。轮盘上的颜色是互补的。

17.简化图像,捕捉本质

简化意味着只包含图像中需要的内容。把你不需要的东西都拿出来。

简化图像并不意味着创造极简主义的图片.简单的蒸馏照片的想法变成了最纯粹的形式。

决定你的照片是关于什么的。然后把所有与这个想法无关的东西都拿出来。

18.用框架画眼睛

取景,图像中的一个元素位于另一个元素中。这将在您的框架中创建一个框架。例如,你可以从窗户或树洞射击。

框架增加了深度,将我们的眼睛吸引到图像和主体上。

千年桥泰晤士河帧圣保罗大教堂
横跨泰晤士河的千年大桥构成了圣保罗大教堂的框架。桥上的灯也提供了引线(参见规则7)。

19.对深度和尺寸使用分层

分层是寻找从图像的前面到后面堆叠的元素。分层增加了深度和维度。

分层包括在景观中添加前景元素。而不是场景在同一个平面上,前景元素引导观众进入场景。岩石或花朵是自然的前景元素。

层次应该在颜色或光线上有视觉上的区别。这有助于避免合并,让眼睛很容易区分层。

日落时的斯莫基山脉令人惊叹的景色
摄影师们从四面八方赶来,捕捉烟雾缭绕的群山。

20.避免合并

当图像中的元素以一种使我们的眼睛难以分离的方式重叠时,合并就发生了。我们的3D眼睛分辨出被距离分隔的东西。但在2D照片中,如果物体的颜色或阴影相似,它们就会像煎饼一样。

注意背景干扰。人们很容易忽视看起来像是从某人脑袋里伸出来的树枝。或者人们看起来好像有多余的四肢。

一名古巴拳击手的双连画肖像,展示了良好的肖像裁剪
这名古巴拳击手背后的绳索造成了一场合并,并且分散了注意力(左)。我必须在后期处理中删除它(右)。注意我在拳击手的手臂上剪下的地方(见规则21)。

要创建一个清晰的构图,要确保你的主体周围有空间。如果物体或人有重叠,向左或向右迈步。即使稍微改变一下角度,也可以避免合并。

21检查边缘是否有干扰

最后,在拍照之前,先扫描一下相框的边缘。我们常常过于专注于我们的主要主题,而忘记了看整个画面。

寻找被困的空间。当一个物体和框架的边缘相交,形成一个奇怪形状的光时,就会产生被困空间。

另外,查看对象或人是如何被框架边缘切断的。

有些摄影师有个规矩:“要么包罗一切,要么什么都不包括。”这意味着,与其从画面边缘切下一个物体或人物,不如把它完全切掉。

其他摄影师也可以把一个物体或一个人剪下来,只要它看起来很自然就行。

肖像摄影师在酒吧时尽量不要打断别人。

Tuktuk自行车在尘土飞扬的街道上
这张图片的边缘很乱。例如,右上角有一个被困住的空间。右下角被砍掉了一只脚。
尘土飞扬的街道上的一辆tuktuk自行车
我可以在后处理和避免合并和凌乱的边缘更紧密的裁剪。这也是从左向右移动的例子(见规则#14)。

结论

成分的选择,就有快照和之间的区别伟大的照片.遵循这些摄影构图规则是制作更有影响力的图像的好方法。

但看世界的没有一个正确的方式。一旦你掌握摄影构图的规则,它的时间弯曲或折断它们。

使用这些摄影构图规则作为指导,帮助你决定在你的图像中包括什么,以及如何放置元素。

有时做正确的事情是打破作文规则!

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